QR code & design

QR код (съкратено от "Quick Response code") е вид двуизмерен код, подобен на баркод.Тази система става популярна извън автомобилната индустрия поради бързата си четивност и сравнително голям капацитет за съхранение. Кодът е създаден от дъщерно дружество на Тойота - Denso през 1994 г., за проследяване на превозни средства по време  на производствения процес. Кодът се състои от черни модули, подредени в квадрат на бял фон. Кодирана информация може да е почти всякакъв вид данни.

Размерът на данни, които могат да се съхраняват в QR код, зависи от характера, версията и за възможността за коригиране на грешки.
Числова - Макс. 7089 знака

Буквено-цифрови  - Макс. 4296 знака
Бинарни (8 бита) -  Макс. 2953 байта

Канджи - Макс. 1817 знакa

QR код се използва за проследяване на търговски, развлекателни и транспортни билети, маркетинг на продукти и за етикетиране. Потребителите могат да получат текст, да добавят контакт , URI, е.поща или текстово съобщение, след сканиране на QR кодове. Приложения за сканиране на QR кодове могат да бъдат намерени на всички смартфон устройства.

QR кодовете могат да се използва в списания, по автобуси, визитни картички, или почти всеки обект. QR кодове могат да бъдат използвани и за проследяване, където е сканиран кода. Приложение, което сканира QR Code може да извлича гео-информация с помощта на GPS.

 QR кодът е един от най-популярните видове двуизмерни баркодове. Технологията е най-често използвана в Япония. Обединеното кралство е седмия по големина потребител на QR кодове.През месец юни 2011 г., според едно проучване, 14 милиона потребители са сканирали QR код или баркод .

За съжаление QR кодовете могат да съдържат връзки към опасни сайтове, да служат за анализ на чувствителни данни (пароли, файлове, контакти ) и изпращане на електронна поща / SMS / , от където следва промяна на настройките за поверителност, кражба на идентичност, или вирус.

Желанието да се използват QR кодовете не само като носители на информация, води до създаването на авторски кодове, които вече не са стандартни черно-бели квадрати, а са цветни, с различни ефекти и с вградени изображения. Така QR кодът се превръща в лого.

Създаването на дизайнерски QR код обаче е въпрос не само на вкус, но и на математика, много проби и грешки. Все пак създаването на нестандартни кодове е възможно заради способността на сканиращите устройства да разчитат с до 30% грешка. Важно е и каква е самата декодираща програма, защото някои от по-старите версии нямат такива възможности.

Един от най-ранните примери за дизайнерски код е на Дънкан Робъртсън за Би Би Си, друг известен пример QR Code от Такаши Мураками, създаден за L.Vuitton.

CG Poetry

Наскоро попаднах на това доста впечатляващо видео. В него Alex Roman освен да сподели уменията си в 3dsmax, Vray, AfterEffects и Premiere (всичко е изцяло компютърно генерирано) изследва въздействието на архитектурата. Поетичното въздействие на архитектурните пространства е постигнато чрез играта със фотографските средства - светлина, сенки, фокус, контраст, ритъм... Навлизайки в четвъртото измерение - време, авторът засилва въздействието на формите чрез движението и времевата композиция, а музиката подчертава и обогатява възприятието.

Свикнал съм да гледам на 3D моделираните сцени като нещо безжизнено и бездушно, но това видео отбелязва +1 точка в резултата в полза на 3D. Дори и безжизнените, математически точни и изчистени форми и структури показани по подходящ начин могат да въздействат така лирично.

В сайта на проекта може да разгледате изследването на фотографските способи използвани във клипчето.

Звукови скулптури

За разлика от ферофлуидните скулптури представляващи течност под въздействието на магнитни сили, звуковите скулптури са друг вид течност под въздействието на друг вид сила =)

В основите на създаването на този вид обемни форми имаме няклоко компонента - не-нютонова течност, силата която въздейства на течността и устройството което генерира тази сила.

Всичко отново е много просто - за да разберем какво е не-нютоновия флуид трябва да кажем какво не е - не е нютонов флуид. Нютоновия флуид е течност която запазва вискозитета си при въздействието на каквито и да е сили. При нютоновите флуиди, вискозитета зависи само от температурата, налягането и евентуално химичния състав на веществото, но не и от силата, която му е приложена. Пример за това е водата - тя запазва свойствата си като гъстота и съпротивление под въздействието на външни сили и "продължава да тече".

Не-нютоновите флуиди са течности които подложени на външни сили променят характеристиките си дори и след спирането на въздействието на тази сила. При появяването на външната сила в течността се появяват сложни струпвания от молекули които поради вискозитета си и плътността си продължават дълго време да се задържат в стабилни структури. Примери за такива флуиди са царевичното нишесте, крем брюле, пастата за зъби, меда, кетчупа и др.

Нютонов (идеален)

и не-нютонов флуид

Другия елемент който ни е нужен е силата въздействаща върху флуида. Това могат да бъдат различни линейни механични сили - вятър, звукови вълни и др. Въздействието на тези сили се балансира от други видове сили като съпротивление, повърхностно съпротивление, гравитация и др. Пример за взаимодействието е горната картинка. При идеалните (нютонови) флуиди след спирането на въздействащата сила течността се възвръща към предишното си спокойно състояние, докато не-нютоновата течност запазва за по-дълго време формата си получена по време на действието на силата. Друг пример за това въздействие е вятъра духащ по повърхността на езеро - след спирането му вълничките затихват и езерото отново става огледално гладко, докато при едно езеро от кетчуп след утихване на вятъра вълничките биха застинали за дълго време по повърхността му.

Третия елемент, който ни е нужен за нашата склуптура е генератора на сила. В звуковите склуптури това е мембраната на високоговорителя която чрез трептенето си създава звукови вълни, въздействащи върху течността.

(забележете как е решен проблема със заснемането на видеото - снимано е на 30 кадъра в секунда,честотата на звука също е 30 Hz - по този начин е предотвратено замъгляването на образа)

Този вид скулптура представлява интерес заради някои от основните характеристики на дигиталните изкуства и в частност на интерактивните инсталации. Имаме вид постъпваща информация - звук, шум, музика - кодирани в трептенията те биват възпроизвеждани чрез свойствата на флуида. Можем да наблюдаваме и контролираната хаотичност - задавайки параметри на постъпващия звук оказваме въздействие на произволните струпвания молекули във флуида. Представлявайки също така временна пластика композицията може да се разгледа и като композиция във времето и с това да се обогати значението и.

математика-изкуство

ИЗКУСТВОТО Е ПОЧТИ КАТО МАТЕМАТИКАТА -ЕДНО УНИВЕРСАЛНО СРЕДСТВО ЗА ОБЩУВАНЕ.ЦВЕТЪТ,ФОРМАТА И ЕЗИКЪТ СА ОБЩИ ЦЕННОСТИ,КОИТО МОГАТ ДА БЪДАТ РАЗБРАНИ ОТ ВСЕКИ,НАВСЯКЪДЕ.

Тъй като, темета за добрият дизайн добрата архитектура,добрият художествен продукт е прекалено обширна тема, която пряко интересува потребителите в този блог,аз реших да обхода малко от тази необятна територия.Няма да пиша за характеристиките на дизайна а за средствата, нужни на твореца за да създаде един достоен продукт. 

Доста пъти съм чувал, как хората делят професионалното развитие на хуманитарни и математически професии и науки.Пост модерната ситоация, която ни обкръжава, ни дава една доста здрава основа, която отваря вратите и пред нас се "изпречва" съвсем нов хоризонт.Все повече,моретата на точните и абстрактните науки се преливат така, че ново изготвените продукти да се все по качествени,иновативни и т.н.

Един от венците на подобно преливане е Архитектурата.За да бъдеш добър архитект е нужно далеч повече от това да бъдеш добър математик.Дори да бъдеш математик и рисувач отново няма да бъде достатъчно за да бъдеш добър архитект.Това е сфера вплитаща много повече качества.Архитектурата е техническа наука и изкуство за изграждане на строителни конструкции.В широк смисъл архитектурата включва не само проектирането и израждането на сгради, но и разнородни дейности от най-едромащабните - планиране на цели области и държави , проектиране на населени места и открити пространства, като улици, площади, градини, паркове - до най-дребно мащабните, като конструиране на детайли или обзавеждане. Архитектурната дейност изисква отчитането на широк кръг функционални, технически, обществени и естетически фактори и ограничения, които се отразяват в завършения продукт. Тя е свързана с креативното използване и съчетаване на материали, технологии и обеми, както и с организацията на строителния процес, включително срокове за изпълнение и себестойност.Архитектите са квалифицирани в инженерство, изкуство, изработка , дизайн.В древен Рим се е казвало, че архитектите са хора, които трябва да разбират от литература,музика и театър. През римската концепция, архитектура трябва да се вземе предвид всичко около всекидневието на хората, докосване на физически и интелектуален живот на човека и неговото обкръжение.С тези редове, имам в предвид това, че за да си добър в това което правиш, без значение дали е с математическа насоченост или със някакъв вид артистична дейност, винаги е по добре да имаш една стабилна представа в материя в която не се занимаваш професионално.Важното е едно, че щом създаваш нещо това те прави творец, създател.В този ред на мисли искам да кажа, че в работата на съвременния художник е все по важно той да разбира от съвременни технологии,математика,литература,музика,театрално изкуство и въобще всичко което му дава ново изразно средство с което да представи идеите си.Преди 30г. хората които са се занимавали със видео монтажи,с генериране на дигитален образ са били предимно програмисти и инженери.Но днес хората които се заемат с това са творци с художествено образование.Последните 10 години на художниците им се налага да се зблъскат дори с материя, която е засягала само създателите на софтуер а именно програмиране(net-art,web-design).

Според мен и науката, и изкуството са творчески процеси от различно естество, тоест те не могат да бъдат сравнявани "по чест", не може да се каже, че едното е по-висше от другото например. (Макар че за съжаление и с двете може и бива злоупотребявано.) Поради това за мен думите "Математиката е враг на всяка творческа личност" (Сър Алек Исигонис, Конструктор на колите "Мини", моите уважения към него) са неправилни, защото всъщност е точно обратното.Хората които подържат това мнение може би имат предвид, че когато точната наука е застъпена с изкуството се краде от душата на произведението.Но от друга страна само точната наука може да даде гарант за желаният от автора краен вариант.С други думи, науката и математиката определено спомагат за разриването на аспекти на реалността, каквито не биха могли да бъдат осветени по друг начин. Математиката насочва към самата информационна "тъкан" и структура на реалността. Следователно тук действително се крие опасността човек да се изкуши и да си каже: "тази музика е просто купчина от математически символи", или "тази картина е просто нахвърляни цветове върху бял лист", или "плюшеното мече е просто парцал, пълен с плюш". Но това си е чист материалистически цинизъм и просто не е верен, защото изпуска една подробност: в "купчината математически символи" има ред и информация, които правят от тази купчина стройни математически формули, описващи (по математически път) в крайна сметка самата музика. Такъв ред и информация има и в цветовете на картината, и в плюшеното мече. Такъв ред и информация, само че от много по-висок ранг, има и в "неживата природа", а в още по-голяма степен - в живите организми и в нас - хората. Няма да опитвам да доказвам точно тук кой е по-прав и защо. Аз самият не съм убеден, че това може да се докаже, а напротив - по-скоро мисля, че не може, поне не по научен път и поне не засега. Но за мен е очевидно.

"Open Source" и свободата на избор

Едно от най-големите предимства на ‘Open Source software’ е свободата на избор, която дава на потребителя. Той от своя страна сам решава дали да бъде традиционалист и да играе на сигурно като заплати съответната цена на програмите които ползва, да рискува донякъде като използва нелицензирани версии или да изпробва нещо ново, нестандратно, често забавно и най - важното НЕОГРАНИЧЕНО! Използването на такъв тип програми, освен че дава възможност за нови решения, но и стимулира потребителя да открие, а защо не и да създаде, точно това от което има нужда.

За тези които искат да изпробват нещо ново, “ Inkscape” е ‘Open Source’ векторен графичен редактор, с възможности подобни на ‘Illustrator’, ‘CorelDraw’, или ‘Xara X’, използвайки ‘W3C Standart’ и ‘Scalable Vector Graphics (SVG)’ файлов формат.

„Inkscape” поддържа много SVG функции (маркери, клонинги, алфа канали, и т.н.) . Под голямо внимание се взема в проектирането изчистеният интерфейс, което го прави лесен за работа и за извършване на сложни операции в пътеки, обработка на растерни изображения и много други. Една от целите на създателите е да накарат потребителите да участват активно в процеса на разработването на програмата и така да станат част от общността, използваща “Inkscape” , при създаването на различни съвместни проекти.

http://inkscape.org/

В света на компютърно генерираните обраэи 2

http://www.vfs.edu/?gclid=CNWlztas_6sCFTQhtAodLTNLkg

Vancouver film school една доста изявена школа за хора не само с интереси към тази сфера, но и с доста изявени вече качества.Съдейки по видеата които разгледах,това не са хора които владеят до съваршенство "някакъв софтуер" ,а хора които имат наистина art поглед в-у това, как би могло да изглежда дадено тяхно произведение.Стремейат да бъдат максимално оригинални във визията на характерите и ефектите които създават и на които ги учат ги превръща в едни от най- изявените професионалисти в бранша си.

Техният уникален образователен модел балансира теория и практика върху производството, така, че само след една година, творците (както споменах вече със значителен опит в сферата) са готови да стартират кариерата си мечта.

Pixar, Lucasfilm и Blizzard

След като сме на вълна компютърно генерираните образи нямаше как да не разгледам и т.н "по-различна естетика".Естествено, специално внимание реших да обърна на BLIZZARD.

Споменавам BLIZZARD, защото хората работещи там не са само драскачи на игри, владеещи до съвършенство моделирането на образи във виртоалният свят.Техниките на дигиталното изкуство са широко използвани от водещите медии в рекламата, и от филмовите творци за производство на специални ефекти .

http://www.youtube.com/watch?v=ba6zDAWJvWs&feature=related

В света на компютърно генерираните обраэи

Абстрактна комбинация от компютърно генерирани изображения и причудливи метални скулптури с апокалиптичен характер.

Математическа красота

Искам да споделя с вас една много добра програма за рисуване с математически функции:

http://en.wikipedia.org/wiki/Apophysis_(software)

http://en.wikipedia.org/wiki/Fractal_flame

Най-новата версия се казва Apophysis 7x и позволява да правиш такива неща:

(взето от тук )

Идеална красота и реалност

Намерих една статия за красив код и неговото прилагане в живота, авторът пише, че когато започнал да прави по-добър код открил със време, че не може всичко да бъде както трябва и в реалноста няма перфектен и подреден код. Той пише, че важно е да забележиш грозни моменти в кода и да ги документираш. Обаче, в коммерсиален продукт не може да има само хубав код. Задолжително трябва да има и "грозни" парчета, които вършат работа, обаче. Още нямам мнение по този въпрос, много е спорно.

В този смисл, според мен, open-source код има повече шанс да бъде по-красив, щото няма менеджери и дедлайни и има огромна гордост на всеки хакер, който иска да прави хубав код.

Метафори. Програмиране и рисуване

Четейки различни статии и общувайки с различни хора разбрах, че не бива да приема толква буквално сравняване на програмиране с рисуване. Обаче, това е една много хубава метафора, която помага да расшири мислене на всеки човек. Метафори са навсякаде, има теория за тяхното прилагане в науката и творческа дейност. (http://en.wikipedia.org/wiki/Conceptual_blending) Метафори помагат за разглеждане на едно нещо от друга гледна точка и помагат с разбиране. Обектно-ориентирано програмиране е огромна метафора, всеки обект се сравнява с предмет от реален живот, всеки "класс" притежава свойства и се различава от други точно като различни типи на обекти в живота, като самолет се отличава от костенурка. Също така има и различни метафори за концепции на изработване на софтуер (от книгата на Стив МакКоннелл - http://en.wikipedia.org/wiki/Code_Complete) както сравняване софтуера със литература, селскостопанство, перла и стоителство.

Човек които има навици и знания от различни области е по-умен. Разнообразни и многобройни нейронни връзки правят мозъг по-гъвкав и по-продуктивен. Хубово е да разбираш на първия поглед несвързани неща и се занимаваш с полярно-отлични дейности.

PS извинявайте за правописни грешки :)

Ричард Лонг - ходенето като изкуство

 „Всяка „разходка”  следва  собствен уникален маршрут, поради своя собствена истина и причина, която е коренно различна от другите категории на ходене. Всяка разходка реализира дадена идея. Така ходенето като изкуство е един прост начин за мен да се изследват отношенията между време, разстояние, география и самото им измерване. Тези разходки са записани в работата ми по определен  начин за всяка различна идея: снимки, карта, или текст. Всички тези форми са  храна за  въображението ". - Ричард Лонг

Ръководейки се от голямо уважение към природата и от формалната структура на първичните форми,  Лонг никога не прави значими изменения на местата, през които той минава . Вместо това просто оставя следи. Обикновено работи в природна среда, но понякога  използва естествени материали в галерията.  Той подчерта, че  смисъла на работата е" видимостта на действията" му, а не  представителството на даден пейзаж.

"Природата винаги е била обект на изкуството, от първите пещерни рисунки на ХХ век до пейзажната фотография. Исках да използвам пейзажа по нови начини. Първо започнах да правя инсталации в природата, като използвах естествени материали като трева и вода, и това доведе до идеята да направя скулптура от „ходене”.

В работите си той използва най-вече формите : кръг, линия, кръст и спирала. Силата на творчеството на Лонг е в идейната  простота.  "Мисля, че кръгове са част  по един или друг начин от всички хора, във всички времена. Те са универсални и вечни, както и изображението на човешката ръка. За мен това е част от емоционалнота сила, въпреки че няма нищо символично или мистично в работата ми. " - Ричард Лонг

Обединените неравномерни форми  от сурови материали в геометрична структура, илюстрират една повтаряща се  тема за връзката между човека и природата.

"Харесва ми факта, че всеки камък е различен. По същия начин, всички отпечатъци от пръсти, или снежинки (или места) са уникални, така че няма два еднакви кръга. В работата на открито  камъните са на мястото си  и искам  да останат там. Закритата скулптура провокира различна работна обосновка. Работата трябва да се  побере на първо място по отношение на мащаба, въпреки,че тя може да бъде пресъздадена  в друго пространство и място. Когато това се случи, има конкретна писмена процедура, която се следва. Изборът на камъни обикновено е случаен, а също отделните камъни могат да бъдат на различни места всеки път. Въпреки това, тя е "една и съща работа",всеки път когато е отново създадена. " - Ричард Лонг 

http://www.richardlong.org/

DESIGN

GOOD DESIGN

GOOD DESIGN IS REDESIGN

ЦЪК върху инфантата...

GOOD DESIGN IS REDESIGN

„Студио Артемия Лебедева“ е компания основана от руският дизайнер Артемий Лебедев през 1995г. Занимава се графичен и промишлен дизайн но е известна най-вече с работата си в областта на уеб дизайна . В студиото работят 6 арт директора и повече от 200 сътрудника. То е една от големите световни компании в света на дизайна е безспорен лидер на руския пазар.

Сайтът на компанията е необятен и може да се загубиш в него. Пол Греъм пише че добрият дизайн е редизайн. Предлагам да разгледаме процеса на работа довел студиото на Лебедев до следните продукти. Ако ви е любопитно ЦЪК върху картинките в публекацията...

Добрият дизайн е сериозна игра

Процеса на създаване представен като сериозна игра игра от емблематичния дизайнер Paula Scher.

Процеса на създаване да бъде възприеман като игра, но въпреки всичко това трябва да бъде сериозна игра в която има правила. Това са правилата които се отнасят за механизмите на въздействие върху човешкото съзнание посредством създаденото от нас. Тук се намесват психологията, цветознанието, ергономията и разни други теоретични дисциплини, но ако трябва да ги назубрим и да създаваме нещата стъпвайки само на теорията бихме се объркали тотално и бихме станали роби на правилата и догмите, създавайки формални и скучни неща. Познавайки принципите за въздействие ние можем по време на нашата игра да ги манипулираме, пречупваме и игнорираме, така както на нас ни харесва. В голяма степен теорията е именно за това - да се играе с нея, но самата игра ако бъде самоцел това би довело до непрактични резултати. За това и добрия дизайн не може да бъде несериозен - той е игра, но сериозна игра.

GOOD DESIGN IS SUGGESTIVE

Добрият дизайн е ненатрапчив и лек, улеснява и дава свобода за интерпретация. Отваря сетивата, като ги провокира по незабележим начин за потребителя начин да достигнат до крайната цел на автора. „Добрия дизайн предполага“ пише Пол Греъм после допълва „Добрият дизайн е редизайн.“. Бих обединил тези схващания на Греъм с тезата си, че понякога е добре нещата да изглеждат по такъв начин, че зрителят прилагайки своя прочит на творбата, да достигне идея, близка до първоначалния замисъл автора. В текста, който коментирам има обособени четиринайсет характеристики на добрият дизайн и между повечето от тях може да се направи връзка. Аз ще си позволя още един паралел с тезата на Греъм, която вече коментирах в контекста на психологическото въздействие. Ако творбата накара зрителя да се замисли, провокира го към интерпретация и предположения не е ли това пряко вмешателство във вътрешния му свят? Това не е ли докосване до душата му?

Tim Flach

Tim Flach е фотограф, роден в Лондон, известен най-вече с портретите си на животни, особено на коне. Една част от фотографиите му са събрани в две тематични книги:
- "Equus" - съдържа над 180 снимки на четиредесет различни породи коне, включително магаре и зебра, като книгата представлява до голяма степен и фотографско изследване.
- "Dogs Gods" - се фокусира върху разнообразието на породите кучета, разкривайки как техните форми и възможности могат да бъдат огледало за човешкото развитие и идентичност в продължение на милиони години. 


Tim Flach работи като рекламен фотограф и голяма част от проектите му са с комерсиална цел. Въпреки това фотографиите му притежават художествена стойност и не бива да бъдат разглеждани повърхностно. Flach създава двусмислени образи, които провокират възприятието на  зрителя, като използва умело иначе на пръв поглед изтъркани теми.

http://www.timflach.com/

http://smashingpicture.com/tim-flach-photography/ - тук можете да видите още няколко негови снимки

AS WE MAY THINK

пулс на сърцето

Засега науката приема, че кръвта при движението си е причина за дейността на сърцето. Всъщност сърцето като физически орган няма сила да тласка артериалната кръв в тялото. Причината за пулса на сърцето се дължи на космичното електричество и магнетизъм, които носят живот. Щом се наруши хармонията между тези сили, нарушава се и дейността на човешкото сърце. В него се образуват наслоявания от материални частици, които произвеждат противоречия в мисълта и чувствата на човека. Тези материални частички произвеждат известно противодействие на космическото електричество. Това изменя пулса, т.е. ускорява го. Кой е нормалният пулс? Колко прави той в минута? - Приблизително 72. Някога пулсът се ускорява, прави 120 удара в минута. Това показва, че сърцето има някакво противодействие. Значи сърцето прави големи усилия да превъзмогне това противодействие. Сърцето на човека бие 72 пъти в минута. Обаче ако отидете на Венера, там сърцето ви ще бие два пъти по-бързо. Там пулсът е по-ускорен. Забелязано е, че първите 12 часа от деня сърцето бие по-бързо и с няколко удара повече от нормалното биене. През тези 12 часа сърцето е във възходящо състояние. През вторите 12 часа на деня, т.е. през втората половина на деня, ударите на сърцето намаляват с няколко и сърцето се намира в низходящо състояние. Същото нещо се забелязва и през месеците на годината. Първите 14 дена от месеца сърцето е във възходящо състояние; вторите 14 деня сърцето е в низходящо състояние. Първата половина на годината сърцето е във възходящо състояние, а през втората половина на годината - в низходящо състояние. Мнозина от вас намират тия неща за маловажни. Не, важно е човек да знае кога сърцето му е във възходящо състояние и кога - в низходящо. И тогава, ако започне някаква работа, или ако изучава някаква наука през времето, когато сърцето му е във възходящо състояние, той ще има един резултат; когато започва изучаването на една наука през времето, когато сърцето му е в низходящо състояние, той ще има друг резултат. Какви резултати ще имате, ако посадите едно ябълчно дърво през пролетта, друго - през лятото, трето - през есента и четвърто - през зимата. Резултатите в четирите случая ще бъдат различни. Които не разбират тия закони, мислят, че нещата могат да станат на всяко време, като че в света съществува произвол. Не е така. За извършването на всяко нещо има точно определено време. Биенето на сърцето е музика. В него има цели тонове, полутонове, четвъртинки, осминки и други. Четвъртинката от тона влияе на чувствата. Полутоновете на сърцето влияят върху храносмилането; целите тонове - върху мускулната система. Хората даже не подозират какво влияние оказва биенето на сърцето върху психиката и физическия живот на човека. В ударите, които прави сърцето на светията, има нещо музикално. В него се забелязва особено преливане в ударите. В ударите на сърцето на престъпника има едно забавяне, прекъсване. В него се отразява низшият, земен живот. Оплакваш се, че сърцето ти не бие правилно. Кой е здравословният пулс? - В който има музика и ритъм. Ако е лишен от здравия ритъм, той не е правилен. Сърцата на всички хора са свързани с общия пулс на Космоса, т.е. с космичното сърце. В този смисъл един ритъм съществува в природата. Когато не живеем добре, тоя ритъм се прекъсва. Щом умре човек, ритъмът на неговото физическо сърце спира. За да не става прекъсване в ритъма на вашето сърце, пазете хармонията между мислите и чувствата си. Ето защо, когато сърцето ви бие неправилно, не се страхувайте, но възстановете хармонията между мислите и чувствата си. Една от причините за дисхармонията в човешкия живот е недоволството. Колко пъти в минута трябва да пулсира сърцето? Природата е определила ритъма и ударите на сърцето. За всяко живо същество тя е определила специален ритъм и брой на ударите. Ритъмът на сърцето на котката, на вола, на човека се различават коренно. Не само това, но има разлика в сърцето на добрия и на лошия човек, на умния и глупавия. Изучавайте сърцето на човека, да се уверите в това. Не е достатъчно да кажеш, че имаш сърце, което бие. Знаеш ли точно, колко удара прави то в минута? Правете опити, да видите,колко пъти бие сърцето в минута, когато сте радостни и когато сте скръбни; когато печелите и когато губите; когато ви обичат и когато вие обичате. Правете научни наблюдения върху себе си. Интересно е да видите как пулсът варира при различни състояния, които минавате... После следете ритъма на сърцето си, дали е равномерен или не, дали е дълъг или къс. По ритъма на сърцето си ще определите състоянията си. Поне един път в седмицата опитвайте пулса си. При това вижте има ли някаква разлика в пулса на сърцето ви при обикновено състояние и при случай, когато обичате или мразите, когато проявявате вяра, надежда, милосърдие и т. н. Като правите наблюдения върху пулса си, ще видите, че при различни чувства и състояния имате различен пулс. При страх и безстрашие също така човек няма еднакъв пулс. Значи пулсът на човешкото сърце се намира под влиянието на различните гами на неговия живот. За пример мажорните, миньорните, хармоничните гами указват различно влияние върху пулса на сърцето. Когато човек живее нормално, според законите на Любовта, пулсът му е нормален. Наруши ли този закон, пулсът му се изменя. Всички отрицателни състояния, през които човек минава - съмнение, подозрение, обезсърчение, обезверяване, безлюбие, - се отразяват на пулса. Като не знае това, човек сам си създава нещастия. Със своите отрицателни мисли и чувства, човек изменя хода на космическия пулс - носител на Божието благословение. От човека зависи да се отворят или затворят пътищата за това благословение. Той сам ги запушва и отпушва. Най-малките, най-слабите промени в пулса говорят за деликатните преживявания на човека. Резките промени в пулса пък говорят за големи преживявания на човека. Когато човек се въодушевява от възвишени мисли и чувства, биенето на сърцето му е ритмично, пулсът му е правилен, хармоничен. Когато човек живее в областта на грубите, низките чувства, пулсът му е дисхармоничен. Той изгубва естествения ритъм на своя пулс. В такива случаи струва ви се, че сърцето на човека спира. Всяко подпушване на чувствата внася известна аномалия на сърцето, вследствие на което пулсът му се изменя. За да се възстанови нормалната функция на сърцето, човек трябва да влезе в хармония с природата, да свърже своето сърце с общия пулс на космичното сърце. От време на време човек трябва да измерва пулса на сърцето си, да види ритмичен ли е, или не. Ако пулсът му не е ритмичен, това показва, че има нещо криво в неговите чувства. Отклонението на мисълта от правата й посока, предизвиква отклонение от движението на сърцето. Трябва да се знае още, че между мисълта на човека и пулса на сърцето има известно съотношение. Човек трябва да наблюдава какви вълни се образуват при биенето на сърцето в зависимост от неговите мисли. Той трябва да наблюдава какво въздействие указват върху сърцето светлите, възвишените мисли и какво - низшите. Когато излишните енергии се съберат в мозъка, артериалната и венозната система се подпушват, много венозна кръв се събира в слепоочната област и пулсът започва да бие усилено. Когато имате такова подпушване, ще вземете малко квас и от вечерта ще го наложите на слепите си очи. На сутринта ще бъдете вече в нормално състояние - подпушването се е трансформирало. Доброто или лошото разположение се отразяват на дишането, на пулса. Който разбира това, по пулса на човека ще разбира неговото физическо и душевно разположение. Щом дишането е правилно и пулсът на сърцето ще бъде правилен. Поставете големия си пръст на пулса. Ако изпитвате приятно чувство, вие сте здрав. Ако не изпитвате приятно чувство, не сте здрав. Пулсът не бие добре, когато ядете мъчносмилаема храна или се намирате в мъчнотия. Тогава и мозъчната, и стомашната система не са в изправност. Това продължава, докато се възстанови правилното отношение между мозъка, дробовете и стомаха. След това пулсът ще се урегулира. Когато се яви едно дисхармонично чувство във вас, например омраза, пулсът пак няма да бие правилно. Сърцебиенето се дължи на ред противоречиви мисли, чувства и желания, които са непотребни за ума и за сърцето на човека. Причините за сърцебиенето са психически. Тези причини са образували ред отрови, които са влезли в кръвта на неговия организъм. Но природата не търпи никакви чужди вещества

БАЩИТЕ НА СВЕТОВНАТА МРЕЖА

Това е снимка за спомен, направена на 25-тата годишнина от създаването на ARPANET. Две и половина десетилетия преди това косите на тези хора не са били толкова бели а благодарение на техния труд тогова, сега имаме този блог. Надявам се да се ориентирате по легендата която подготвих. Имената по-долу са на английски за да не объркам нещо в превода. Който иска повече посробности, да попита техния внук GOOGLE …:) .

1 – Bob Tailor – Психолог по професия през 60-те директор на програма за компютърни изследвания към DEPARTMENT OF DEFENCE'S ADVANCED RESEARCH PROJECRTS AGENCY. Той дал идея за създаване мрежата.

14 Charlie Herzfeld – Шеф на Боб по онова време и глава на ARPA . Харесва идеята и финансира създаването на малка експериментална мрежа. Цената на бъдещата революция е 1 000 000 долара от бюджета на САЩ.

4 Larry Rosberts – пионер на компютърните мрежи в MIT'S Lincoun Laboratory – признат за единствения специалист в САЩ през 60-те , който би могъл да накара компютрите да работят в синхрон.

7 Wes Clark – Дава идеята да се създаде главен компютър който да командва комуникацията , нарича интерфейса MESSAGE PROSSESOR .

13 Roger Skantelbery – Британски компютърен специалист, който също работи върху създаване на мрежа от данни, отвът океана.

9 Barry Wesslwr - администратор в ARPA – по онова време неколкократно прави предложения на IBM, за създаване на мрежа но те са отхвърлени.

3 Frank Heart – Като шеф на консултантска компания (BNN) Bolt Beranek and Newman и ръководител на екипът който създава MESSAGE PROSSESOR в Кембридж Масачузет

6 Bob Kahn – Прежови теоритик – без теория не може.

10 Dave Walden – Програмист

11 Severo Ornstein – Хардуерен факир, който по-късно създава организацията (CSPR) Computer Professionals for Social Responsibility

15 Ben Barker - Хардуерен специалист който отправя предизвикателство към колегата си Truett Tach с надпис на оградата му “Do it to do it, Truett” Truett вижда гравита и Ben e екипа.

12 Truett Tach – Инженер който по онова време работи над процесори за самолети.

2 Vint Cref – Завършващ студент от ULCA, който наред със следващите имена взема участие в създаването на АRPA

16 Jon Postel – По онова време завършва образованието се в ULCA

17 Steve Crocker - също студент от ULCA

18 Bill Naylor – Студент който работи върху MESSAGE PROSSESOR в университета.

5 Lein Kleinrock – Наблюдава работата на студентите като ръководител на Network Measurment Center в ULKA

8 Douglas Engelbart – Няма нужда от представяне но все пак... Това е човекът , изобретява компютърната мишка, която представа на 9 десември 1968г. с зашеметяваща за времето си презентация наречена „The mother of all presentations”.

19 Ronald Brayan – Учен от Калифорнийския Университет на Санта Барбара.

BRAINSTORMING

Изкуството се нуждае от свежи идеи! Иска ти се да сътвориш нещо гениално, но точно в момента си в творческа криза. Кликни ТУК и си готов! Това е матрица за идеи разработена от студиото на Артемий Лебедев. Успех!

АRT FOR SALE !

В последните шест години, някои произведения  на модерното и съвременното изкуство достигат рекордно увеличение на цената с над 800%. Творби на Анди Уорхол, Франсис Бейкън и Марк Ротко са продадени за повече от 30 милиона паунда.

На 15 септември 2008 г.,  Деймиън Хърст продава своите препарирани животни на безпрецедентен търг в "Сотбис" за 111 млн. паунда в рамките на един ден. На същия този ден, акциите на банка "Lehman Brothers" се сриват и предизвикат сътресения на световните финансови пазари. Един месец по-късно цените на  произведения на съвременното изкуство  падат с 40% през ноември 2008 г. и 75% през февруари 2009 г.  

През 2008 г. критикът и кинорежисьор Бен Люис започва изследване на съвременния пазар на изкуство, което включва пътуване и посещение на някои от най- значимите търгове и музеи за модерно и съвременно изкуство, както и срещи с  милиардери – колекционери на такова  изкуство , в собствените им домове и офиси. Той говори с дилъри, аукционни къщи, галерии  и собственици, анализатори на пазара на изкуството и се опитва да разбере причините, които стоят зад най-голямото покачване на стойността на произведения на изкуството в историята.

Това, което Бен Люис открива, са други причини, освен страстта към колекционирането на съвременно изкуство,  за необичайното покачване на цените на някои автори. А именно неясни пазарни практики, спекулации, и тайни данъчни облекчения. 

През 2009г излиза документалният филм  "The Great Contemporary Art Bubble".

"Art does not die because there is no more art. It dies because there is too much."

Jean Baudrillard

 Засега можете да изгледате или да изтеглите филма от тези линкове: 

http://www.fileserve.com/file/9KZhHAF/The.Great.Contemporary.Art.Bubble.Update.2009.BBC.www.docwiki.org.rar

http://www.themoviee.com/documentary/the-great-contemporary-art-bubble-2009

Според закона на Мур в дигиталната индустрия наблюдаваме експоненциално развитие
и ако погледнем по-задълбочено в сферата на роботиката и кибернетиката, не можем да не забележим че нашите т.нар. "електронни деца" се развиват все повече и повече, и с все по-бързи темпове. Проследявайки развитието на кибернетиката , виждаме че имаме роботи ходещи като хора, имаме роботи, кото ходят по-добре от хора. FESTO създават грациозно летящи и плуващи роботи с автономна навигация. Има големи роботи (макар и не много ориентирани) и миниатюрни роботи. В сферата на електронните мозъци (AI) темповете на развитие и ширината на фронта са почти необятни. Сякаш на този фронт се води борба между човешката интелигентност и творческо мислене, а от другата страна е създадената от хората мислеща машина. Много популярен напоследък в интернет е Cleverbot, който дори твърди че е човек

"Chris Finley's obsessive art resembles folds, pinches and weaves in the time-space continuum.  While he does not confine himself only to painting, his works recall the very beginnings of modernism and reset questions of what can still be the direction of contemporary art.  Half inspired by computer graphics and half by modern art fathers Picasso and Duchamp....."

Абстрактната форма на която залага Крис Финли, са базирани на философията и zero и модернизма.Гънките които той усуква в пространството са в посоката на съвременното изкуство  не само заради абстрактната си форма ,но и заради компютърно генерираният образ.Компютърната графика която е показана в произведенията е отпечатвана върху платна и отгоре е дорисувана с акрилна боя.Всяка една от творбите му започва с фигуративна картина, обикновено изтеглени от интернет , които след това се обработват чрез серия от цифрови манипулации - изкривявания, стречинг, ротации, докато стане неузнаваема като фигурално подобие, напълно откъснато от нейния източник. Финли старателно преработва  всяка отделна линия, маскиране, рязане и живопис върху платно.Крис Финли е роден в Кармел, Калифорния през 1971 г. и получава БРА от Арт Център колеж по дизайн в Пасадена, Калифорния. Негови творби са изложени в редица международни музеи, включително: Музеят за съвременно изкуство в Лос Анджелис, Музея на модерното изкуство в Сан Франциско,  художествена галерия, музей "Orange County"; и Ван Abbemuseum. Най-новата самостоятелна изложба на Финли, "Крива на блузата", се състоя в галерия ACME в Лос Анджелис през 2006.

http://chrisfinleyart.com  http://chrisfinleyart.com